通而不俗，荣而不媚。这是我阅读后最直接的感受。

林语堂、江晓英等作家笔下的“苏东坡”，还有从很多作家、学者的零星文章中、词解中读到的苏东坡，更侧重历史事件、人生际遇。而祝勇则更注重艺术与赏析，透露着人生的境界与睿智。

苏东坡已经成为中华大地上的一份宝贵的精神文化遗产。他不仅诗词书画造诣深厚，前无古人，后无来者，同时又是一位政治家、思想家、美食家，他的精神在千年之后愈发光芒万丈。

从苏轼到苏东坡，有人会质疑，这不是一个人吗？对，是一个人。当“苏轼”遇到了“苏东坡”，你发现没有，苏轼本人已经脱离了原来的那个人？苏轼是刚从学校门出来的那个人，而苏东坡是官场上倍受打击，遭遇流放的那个人；苏轼是满怀抱负、豪情万丈的那个人，而苏东坡是简单卑微、甚如草芥的那个人；苏轼是有我，而苏东坡是无我，甚至无他。

作家祝勇解读的鞭辟入里，有新意，更有深意，发人深省。名扬千古的《念奴娇·赤壁怀古》和《赤壁赋》，你再读就有了另外的味道，他哪里是写赤壁？分明是对自己的一种深深的否定与莫大的怀疑。解读苏轼，作家采用的是“综合”手法。从书法、绘画、诗词，还有字的细节，画的内容与样子，诗词的年代与背景，以及诗人的生活往来、人生遭遇等方面入手，让一个一千年前的大诗人，活脱脱地从诗词书画里走下来，走出故宫，与读者见面。

祝勇说苏东坡“以死枯为生机”，他开辟了先河。枯树、怪石，是他的知己，也暗喻着自己。他写了那么多的石头。《客赠石》《石让竹》《石答竹》《石请客》等等。他后来那么会“吃”，吃得神采飞扬；那么会“活”，活得也神采飞扬，都是从囹圄和流放的死枯中悟出的神采飞扬。所以，读祝勇的苏东坡，见解与睿智，像一朵朵花，不疾不徐地开在苏东坡的文字里，一片连着一片。

人生都会遇到“苏轼”与“苏东坡”的境遇。

一个是高高在上，迷失自我，毫无作为，深陷歌舞升平、灯红酒绿之中。比如说李绅，就是写“锄禾日当午”的那个李绅，他的这首五言诗可谓家喻户晓，小孩子都背得滚瓜烂熟，张口就来。可他做了官以后，人就变得奢靡了，腐败了，最后为人所不耻。除了这首唐诗，再无高作。

高，只能见其形，不能见其神。人在落魄低谷之时，最见品性，最见真性。

而到了“苏东坡”的境遇，可以用遭遇、命运多舛来形容。在他66年的生命中，有12年是被流放的，最后死于途中，可见他悲惨到了什么程度。当年的苏东坡可不是现在人人仰慕的苏东坡。在黄州是45岁的他最为艰难的时刻，守着几亩薄田度日。人生到了低谷中的低谷，而艺术上却达到了巅峰中的巅峰。他从墨中看到了色，他从无中发现了有，他真是超凡脱俗的“坡仙”。我想，现在看古人的艺术造诣，即便很多有才华的人，在人生低谷也未见艺术上的巅峰，更多的是被打压得偃旗息鼓、销声匿迹。

不要相信和夸大苦难的锻造，苦难淹没了多少有志之士。说苦难是财富，那是因为说者已经上岸，仅仅能在苦难中活着就已经非常不易了。

祝勇是苏东坡的心虫，有句话说得特别好，苏东坡看到的也被祝勇看到了。他说，苏东坡意识到，在那些虚无高蹈的文章策论之外，这世界上绝然存在着另外一种文字，它不是为朝廷、为君王写的，而是为心，为一个人真实存在而写的。苏东坡一下子开悟了，小舟从此逝，江海寄余生。

当“苏轼”遇上“苏东坡”，是一种生命的成长，是一种生命的蜕变，更是一种生命的告诫。身处“苏轼”境遇的人，要怀有远见，要如履薄冰，要看到日后命运多舛的遭遇；深陷“苏东坡”境遇的人，要保持对生命的真爱。你要知道，生命无非是一种体验，哪有什么成与败、是与非的界定，来是偶然，去是必然，更多的是在体验中感怀生命的宝贵与美好。祝勇的解读，常有更深入的思考，如饮一杯睿智琼浆。