□老张

徐悲鸿先生是我国近代知名的美术教育家。也许他在美术方面的成就比不上他的教育成果，但他的《徐悲鸿油画》肯定是值得后学借鉴的。

《徐悲鸿油画》由人民美术出版社编辑出版，1983年4月第一版第一印。此册共录徐氏画作81幅（不含封面画），彩色原版10幅，其余为黑白色。据“序言”所述，画作大多来自“徐悲鸿纪念馆”：因此入选作品即使不是幅幅“珍品”，但肯定幅幅是“真品”。

《徐悲鸿油画》取材广泛，从中可以看出绘者的高雅人格。大到关于民族气节的，多取材于历史，有《田横五百壮士》等；小到现实里自己熟悉的人和景，如5幅《自画像》《徐夫人像》等等：都让读者沉浸于美与痛的思考中去。

所选画中，我最为欣赏人物画。油画虽是西洋产物，但徐氏的洋画充满着中国传统绘画的技巧，尤其是人物画将“外师造化，中得心源”的绘画原理发挥到极致。人物外表不但形似，而且更注重“气韵生动”，追求形神兼备。艾中信先生在“序言”中写道：“徐先生强调艺术表现人物，主张艺术表现‘悲天悯人’的激情”。《黄震之像》中的主人公表情略显丝丝紧促，正是心中压力的外露；《画家任伯年》中任先生的嘴巴紧紧地抿着，似乎是对生活的无奈。

最能体现徐氏人物画中“中得心源”的是封面画《少女像》。熟知徐氏经历的朋友一看便知画中的“少女”其实就是徐悲鸿先生最爱的“学生”孙多慈女士。徐孙有过一段刻骨铭心的师生恋。画中的女生眼神伴着忧伤，望着远处，欲哭无泪，欲说无言。加上此画绘在石膏上，密密麻麻的裂纹让人感觉她的“碎心”。孙多慈的“多慈”形象深深留在了每一位看者的脑海中！